Im Zentrum steht eine Beobachtung, die so einfach wie folgenreich ist: Der Entstehungsprozess eines Designs trägt viele Werte, Entscheidungen und Zielsetzungen in sich, die im fertigen Ergebnis nicht mehr sichtbar sind. Doch anders als in vielen anderen kulturellen Bereichen fehlt bislang eine verbindliche Praxis, diesen Prozess systematisch zu dokumentieren und zu bewahren. Die Tagung fragt deshalb, was aus Designprozessen überhaupt archivwürdig ist, wer dafür Verantwortung trägt, wie sich analoge wie digitale Entwürfe zwischen Studios, Herstellenden und externen Archiven fassen lassen, und welche Standards eine wissenschaftlich wie praktisch tragfähige Archivierung von Designwissen ermöglichen könnten. Die Beiträge der zwei Tage spannen den Bogen von designtheoretischen Grundsatzperspektiven über Erfahrungsberichte aus Hochschul-, Unternehmens- und Verbandsarchiven bis zu internationalen Fallstudien – und verhandeln damit, in doppelter zeitlicher Perspektive, die titelgebende Frage: Welche Welt woll(t)en wir?

Die Tagungsgebühren sind wie folgt gestaffelt (Early Bird / Last Minute):
Mitglieder: 80 Euro (ab 01.10. = 110 Euro)
Studierende/Promovierende/Arbeitslose: 30 Euro (ab 01.10. = 60 Euro)
Nicht-Mitglieder: 150 Euro (ab 01.10. = 180 Euro)
Abendessen (incl. alkoholfreie Getränke): 50 Euro

 
 
PROGRAMM

FREITAG, 16.10.2026
09:00 Uhr Registrierung
09:30 Uhr Begrüßung Prof. Dr. Thilo Schwer und Dr. Theres Rohde
09:45 Uhr Grußworte der Kooperationspartner

10:15 Uhr Die Gestaltungs-Szene. Für eine Designtheorie des Archivs. Prof. Dr. Oliver Ruf (Hochschule Bonn-Rhein-Sieg)
10:35 Uhr Das Archiv als Problemgedächtnis. Peter Vetter (Coande – Communication and Design, Zürich)
10:55 Uhr Fragen / Diskussion

11:15 Uhr Welches Digitale wollen wir bewahren? Kriterien der Sammlungswürdigkeit genuin digitaler Designobjekte. Tabea Schmid (Hochschule Pforzheim)
11:35 Uhr Vom Code zum Entwurf. Warum die Softwareentwicklung im KI-Zeitalter durch eine Archivkultur und eine Entwurfslehre vervollständigt werden muss. Dr. Kim Lauenroth (Fachhochschule Dortmund)
11:55 Uhr Fragen / Diskussion

12:15 Uhr Pause / Imbiss

13:00 Uhr Design ins Archiv! Archiv raus zum Design! Dr. Ulrich S. Soénius (Stiftung Rheinisch-Westfälisches Wirtschaftsarchiv zu Köln, RWWA)
13:20 Uhr Das Archiv des German Design Council: Überlieferung, Digitalisierung und Perspektiven. Helge Aszmoneit & Julia Kostial (German Design Council / Stiftung Deutsches Design Museum)
13:40 Uhr Fragen / Diskussion

14:00 Uhr Designwissenschaft braucht Designarchive – das Dieter und Ingeborg Rams Archiv. Dipl.-Des. Cassandra Peters & Dr. des. Hehn-Chu Ahn (Dieter und Ingeborg Rams Stiftung)
14:20 Uhr Der Nachlass als Medium der jüngeren Designgeschichte: Der Privatnachlass von Florian Hufnagl zwischen Erkenntniswert und intendiertem Vermächtnis. Karianne Fogelberg, RCA M.A. (UnDesignUnit / GfDg)
14:40 Fragen / Diskussion

15:00 Uhr Pause

15:30 Uhr Die Aufgabe des Archivs der Kunsthochschule Burg Giebichenstein. Grit Thönnissen (Kunsthochschule Burg Giebichenstein Halle)
15:50 Uhr Die faschistische Tasse oder: Die Moderne kommt ins Archiv. HfG-Archiv Ulm, 1987 bis heute. Christiane Wachsmann (HfG-Archiv Ulm)
16:10 Uhr Fragen / Diskussion

16:30 Uhr Zwischen Entwurfsatelier und Archiv: Studentische Gestaltungsprozesse als Herausforderung für die Sammlungspraxis. Maren Weissig (TU Dresden)
16:50 Uhr Low-Budget, High-Intelligence: Wie uns Open-Source und KI hilft, das Lebenswerk des Industriedesigners Lepoix zu erschließen. Moritz Grenke (Louis L. Lepoix Archiv e.V., Baden-Baden)
17:10 Uhr Fragen / Diskussion

17:30 Uhr Panel Diskussion VDID: Ressourcen, Räume, Restbestände – Erfahrungswerte und pragmatisch-ethische Überlegungen aus dem Industriedesign. Moderation: Frederike Kintscher-Schmidt (Präsidentin VDID), Manja Unger-Büttner (VDID-Projektgruppe Ethik.Design)

18:30 Uhr Die Braun Sammlung – Einführung und Besichtigung. Thomas Guttandin

20:00 Uhr Abendessen

SAMSTAG, 17.10.2026
10:00 Uhr Begrüßung

10:15 Uhr Führung Braun Design Studio. Oliver Grabes (P&G Grooming)

11:30 Uhr Design archives in the Netherlands: between fragmented preservation and sustainable futures – a critical overview. Karin van der Heiden, Director (Atria Amsterdam)
12:00 Uhr Design’s Archival Cultures. Dr. Sue Breakell, Archive Director and Principal Research Fellow (University of Brighton Design Archives)
12:30 Uhr Fragen / Diskussion

12:45 Uhr Pause / Imbiss

14:00 Uhr Kiosk K67 in Metamorphosis: The Saša J. Mächtig Archive. Maja Vardjan, Director (Museum of Architecture and Design MAO, Ljubljana)
14:30 Uhr Design Archives as Living Cultural Infrastructures for Democracy: the Olivetti Perspective. Gaetano Adolfo Maria di Tondo, Presidente (Associazione Archivio Storico Olivetti, Ivrea)
15:00 Uhr Fragen / Diskussion

15:15 Uhr Industrial Design Archives Project: an attempt to establish an information platform and manufacturers’ network in Japan. Keiko Ueki, Acting Director (Nakanoshima Museum of Art, Osaka)
15:45 Uhr Para-Archives of Graphic Design: Collecting Visual Culture in Contemporary Egypt. Prof. Dr. Felix Kosok (German International University Berlin)

16:15 Uhr Abschlussdiskussion

Design Visual: Luca Marie Schönfeld
Abbildung: ©️Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt, Fotografie: Hubert P. Klotzeck

Gestaltung prägt unseren Alltag. Sie beeinflusst, wie wir Dinge wahrnehmen, wie wir miteinander umgehen und wie sich unsere Kultur entwickelt. Der Weg bei der Entstehung eines analogen oder digitalen Produkts ist dabei ebenso wichtig wie das Ergebnis selbst, denn im Prozess zeigt sich, welche Werte, Ziele und Entscheidungen hinter einem Entwurf stehen.

Trotzdem gibt es kaum gemeinsame Standards, um Entstehungsprozesse zu dokumentieren und zu bewahren. Während Archive in anderen Bereichen klare Richtlinien haben, fehlt eine einheitliche Sammlungspraxis für Unterlagen und Modelle aus dem Designprozess.¹ Gleichzeitig ist vielen Designer/innen die Archivwürdigkeit ihrer Arbeit nicht bewusst² oder sie wissen nicht, welche Materialien aus ihrem Arbeitsprozess für spätere Forschungen wie und wo archiviert werden sollten. Gerade bei digitalen Entwurfsprozessen wird die Bestandserhaltung durch sich verändernde Dateiformate oder veraltete Software bzw. Betriebssysteme schwierig. Da Design nicht nur bei Herstellern entsteht, sondern häufig als Dienstleistung von externen Studios oder Freischaffenden erbracht wird, treten zusätzlich Brüche auf, wenn beispielsweise Vormodelle bei Designer/innen im Prozess entstanden sind, Prototypen hingegen bei den Herstellern gebaut wurden. Um kleinen Büros eine erste Hilfestellung zu geben, wurden in den Niederlanden zehn Tipps formuliert, um „Archivierungskatastrophen“ zu vermeiden.³ Leider werden solche Initiativen noch nicht von der Mehrheit wahrgenommen oder gar umgesetzt. Deswegen ist ein breiter, kontinuierlicher Diskurs wichtig, um das Thema zu verankern und wissenschaftlich weiterzuentwickeln.

Unterlagen aus Wirtschafts-, Kultur- und Technikarchiven können neben Modellen und Dokumenten aus den Designarchiven helfen, den Entstehungskontext von Produkten und Dienstleistungen rückblickend besser zu verstehen. Doch fehlt außerhalb der Disziplin Design vielfach das Wissen über die Besonderheiten des Designprozesses oder über entwurfsbestimmende Faktoren wie Marken- bzw. Sortimentsstrategien, Kosten, Material, Fertigungstechnik oder Konstruktion. Vielleicht ist dies der Grund dafür, dass es in den thematisch benachbarten Archiven, die meist die Perspektive der Auftraggebenden überliefern, ebenfalls an einheitlichen Regeln für das Sammeln, Archivieren und Verzeichnen von Artefakten und Dokumenten aus dem Entwurfsprozess mangelt. Die Folge: Wichtige Quellen bleiben ungenutzt und relevante Verbindungen werden nicht hergestellt. Erst wenn Materialien systematisch erfasst und durch Metadaten recherchierbar sind, lässt sich nachvollziehen, welche Werte, Vorstellungen und Ziele die Gestaltung der Dinge und damit die Gesellschaft mitgeprägt haben.

Bestände in Design- und anderen Archiven bilden die grundlegende Voraussetzung für designhistorische Forschungen und Erkenntnisgewinn im Hinblick auf unsere Dingkultur. Angesichts digitaler Entwurfsprozesse und des Einsatzes von künstlicher Intelligenz (KI), ob beim Gestalten selbst oder dem Auswerten von Archivalien, wird die Bedeutung der zu bewahrenden Informationen offensichtlich. Vor dem Hintergrund dieser zentralen Rolle der Archivierungspraxis und der Institutionen, die Archive verwalten, widmet sich die Gesellschaft für Designgeschichte e.V. gemeinsam mit ihren Partnerorganisationen umfassend diesem Themenkomplex und lädt Archivar/innen, Sammler/innen, Wissenschaftler/innen, Designer/innen, Kurator/innen und Vertreter/innen der Institutionen auf, Beitragsvorschläge einzureichen.

Bei der Tagung sollen folgende Fragen im Mittelpunkt stehen:

• Welche Dokumente und Artefakte aus den Gestaltungsprozessen sollten archiviert werden?
• Wie und wo können diese Archivalien gesammelt und aufbewahrt werden?
• Wie müssen sie aufbereitet werden, um sie auffinden oder mit anderen Dokumenten verknüpfen zu können (Stichwort: Taxonomie)?
• Vor welchen Herausforderungen stehen dabei Archive (z. B. Lagerung, Digitalisierung, Handlungsdruck bei Insolvenzen, Fusionen)?
• Welche theoretischen Konzepte beleuchten das Sammeln, Archivieren oder die Provenienz von Dokumenten und Artefakten aus den Gestaltungsprozessen?
• Wie können designhistorische Archivmaterialien zugänglich gemacht werden (über Findbücher/Archivsprechstunden etc.)?
• Welche Techniken und Erkenntnisse gibt es im Forschungskontext der Designarchive?
• Welche Tipps und Handreichungen können Designstudios und Freelancer/innen beim Archivieren ihrer Entwurfsprozesse unterstützen?
• Welche Hilfestellungen gibt es?
• Wie können Archivmaterialien aus dem Gestaltungsprozess ausgestellt werden, um Prozesswissen zu vermitteln?

Gewünscht sind Beiträge aus Wissenschaft, Praxis und Institutionen, insbesondere aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Abstracts mit max. 3.500 Zeichen zu den oben genannten Themen und eine Kurzbiografie von maximal 800 Zeichen inkl. Kontaktdaten (samt Telefonnummer) bitte bis zum 10.05.2026 einreichen via: cfp@gfdg.org. Eine Beteiligung als Referent/in umfasst einen maximal 20-minütigen Vortrag am 16. bzw. 17. Oktober 2026 in der BraunSammlung in Kronberg im Taunus sowie die Publikation des Beitrags in den „GfDg Schriften 10“. Mit der Konferenz und der geplanten Publikation möchten die Gesellschaft für Designgeschichte e.V. und ihre Partnerorganisationen nicht nur eine theoretische Forschungslücke schließen, sondern vor allem einen praktischen Beitrag zur dringend notwendigen Entwicklung von Standards in Designarchiven leisten. Auf diese Weise wird Forschung für künftige Generationen ermöglicht und zugleich ein gesellschaftlicher Dienst erbracht. Denn wenn wir vergangene Entstehungsprozesse zu hinterfragen vermögen, diskutieren wir zugleich, wie wir in unserer und für unsere Zukunft gestalten. Die zentrale Frage dieser Konferenz ist daher in mehrfacher zeitlicher Perspektive zu denken: Welche Welt woll(t)en wir?

Die Tagung ist ein Projekt im Rahmen der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026. WDC 2026 wird gefördert durch das Land Hessen, die Stadt Frankfurt am Main und den Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

Design Visual: Luca Marie Schönfeld
Abbildung: ©Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt, Fotografie: Hubert P. Klotzeck

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Quellen:

1. Für einen ersten Überblick vgl. Steiner, Kilian; Then, Stefanie: Designarchive im deutschsprachigen Raum. In: Meyer, Kathrin; Rothenberger, Manfred; Thurmann-Jajes, Anne (Hg.): Wissensspeicher der Kultur. Geschichte, Funktion und Auftrag der Kulturarchive im deutschsprachigen Raum. Fürth 2024, S. 124–137. ︎
2. Tollenaar, Anja; Meihuizen, Job: No Future Without a Past. The Dutch National Design Archive (NDA). In: Journal of Design History 29 (2016), S. 287–295, hier S. 295. ︎
3. van der Heiden, Karin: A Concise Guide to Archiving for Designers, Utrecht: Nederlands Archief Grafisch Ontwerpers 2008, Updated December 2010. In: form – Zeitschrift für Gestaltung, Heft 281 (2019), S. 45. ︎

Klaus Klemp nimmt die neue Publikation von Bernhard Denscher in den Blick, berichtet über die Inhalte udn ordnet die Bedeutung der Forschungen für Interessierte ein.

>> zur Rezension

Das Forschungsprojekt wird durch die Benno und Therese Danner’sche Kunstgewerbestiftung gefördert. Seitens der GfDg wird das Projekt von Karianne Fogelberg bearbeitet.

Abbildung (c) Hannes Magerstädt

Zum Auftakt begrüßten die GfDg-Vorsitzenden Prof. Dr. Thilo Schwer und Dr. Theres Rohde die Teilnehmenden. Danach stellte Florentine Nadolni, Leitung Werkbundarchiv Museum der Dinge, die neu bezogenen Räume des Werkbundarchivs in der Leipziger Straße vor und präsentierte das aktualisierte Ausstellungskonzept des offenen Depots sowie die Werkstatt der Dinge als Raum für Vermittlungsarbeit. Dr. Angelika Richter, Präsidentin der weißensee kunsthochschule berlin, gab spannende Einblicke in die Geschichte der Hochschule und einen Ausblick auf das anstehende Jubiläumsjahr.

Im ersten Block der Tagung ging es anschließend um Ausbildungsziele an westdeutschen Hochschulen: Prof. Dr. Thilo Schwer stellte zum Einstieg die Frage, wie sich die Methoden des Entwerfens durch KI verändern und wie diese Schlüsselkompetenz in der Gestaltung zukünftig gelehrt werden könnte. Am Beispiel des integrativen Lernens im ersten Studienjahr an der HfG Offenbach diskutierte er diesen Themenkomplex, bevor in den drei folgenden Vorträgen die HfG Ulm im Zentrum des Interesses stand. Dr. Martin Mäntele stellte das Ausbildungskonzept der HfG Ulm vor. Dr. Linus Rapp sprach am Beispiel von Ulm über die Vermittlung von Ausbildungszielen in Ausstellungen und zog internationale Parallelen. Der Vortrag von Dr. Christopher Haaf untersuchte die diskursiven Verbindungen zwischen dem internationalen Designverband ICSID und dem „Ulmer Modell“ hinsichtlich den Zielen der Designausbildung auf.

Eine vergleichende Perspektive wählte Silke Ihden-Rothkirch in dem sie die Lehrkonzepte von Werner Glasenapp an der Folkwangschule für Gestaltung Essen und von Rudi Högner an der Hochschule Weißensee gegenüber stellte. Prof. Dr. Siegfried Gronert beleuchtete das Wirken des Bauhauses auf den Hochschulstandort Weimar. Nachdem in der DDR die Versuche einer Neubelebung gescheitert waren, wurde erst nach der Wiedervereinigung eine Fakultät für Gestaltung eingerichtet. 1996 erfolgte schließlich sogar die Umbenennung der gesamten Hochschule in Bauhaus-Universität Weimar.

Im dritten Block stellte Xymena Gendera die Ausbildung und Sichtbarkeit von Gestalterinnen am Beispiel der Werk(kunst)schulen in Krefeld, Düsseldorf und Köln zwischen 1950 und 1970 vor. Viktoria Heinrich arbeitete In ihrem Beitrag das Lehrmodell von Hans Roericht an der HdK Berlin als bewusstes Gegenmodell zur Ulmer Hochschullehre heraus.

Zum Ausklang des ersten Tages wurden die Teilnehmenden der Tagung durch die Leiterinnen des Werkbundarchivs Museum der Dinge, Florentine Nadolni und Imke Volkers, durch die Dauerausstellung am neuen Standort in der Leipziger Straße geführt.

Am Samstag standen nach einem gemeinsamer Besuch der spannenden Sonderausstellung „Milieudinge von Klasse und Geschmack“ im Werkbundarchiv Museum der Dinge, geführt vom Kurator Alexander Renz, drei weitere Vorträge auf dem Programm.

Sandra Bischler-Hartmann und Katrin Stowasser lenkten am Vormittag den Blick auf die Schweiz. So wurden die Lehrpraktiken an der Basel School of Design mit dem Ulmer-Modell verglichen und der erste, von Willy Guhl eingerichtete, Schweizer Studiengang für Produktgestaltung in Zürich in den Blick genommen.

Zum Ende der Tagung resümierte Prof. Dr. René Spitz zehn Jahre Forschung zur Zukunft des Designstudiums durch die iF Design Foundation. Sein Beitrag reflektierte kritisch und zugleich unterhaltsam die Erkenntnisse der seit 2016 durchgeführten Studien.

Mit einer Abschlussdiskussion und lebendigem Netzwerken in der Mittagspause fand die GfDg-Jahrestagung 2025 ihren Ausklang.

Im Anschluss an die Mittagspause zogen sich schließlich die Mitglieder der GfDg zu ihrer Mitgliederversammlung zurück. Hier berichtete der wiedergewählte Vorstand über erfolgreich eingeworbene Drittmittel und gab einen Ausblick auf das Jahr 2026.

Die GfDg dankt dem Werkbundarchiv Museum der Dinge für die Gastfreundlichkeit und den Referent:innen der Tagung für ihre spannenden Beiträge.

Fotos: Luca Marie Schönfeld, Thilo Schwer, Kilian Steiner, Stefanie Then

Die Tagungsgebühren sind wie folgt gestaffelt:
Mitglieder: 95 Euro
Studierende/Promovierende: 40 Euro
Nicht-Mitglieder: 135 Euro

Auf die inhaltlich vielfältigen Vorträge und bereichernden Gespäche in Berlin freuen wir uns.

Die Tagung ist ausgebucht – eine Anmeldung zur Teilnahme ist leider nicht mehr möglich.

Tagungsprogramm:

Freitag, 04.07.2025

ab 11:30 Uhr
Registrierung
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12:00 Uhr Begrüßung Prof. Dr. Thilo Schwer und Dr. Theres Rohde im Namen des Vorstands
12:20 Uhr Grußwort Florentine Nadolni, Leitung Werkbundarchiv Museum der Dinge
12:40 Uhr Grußwort Dr. Angelika Richter, Präsidentin der weißensee kunsthochschule berlin

13:00 Uhr Prof. Dr. Thilo Schwer: Suchen, Erkunden, Entwerfen, Umsetzen: Integratives Lernen zwischen Designmethoden und Produktsprache an der HfG Offenbach
13:20 Uhr Dr. Martin Mäntele: Die Hochschule für Gestaltung Ulm zwischen Bauhaus-Nachfolge und Ulmer Modell: Anmerkungen zu ihren pädagogischen Ideen
13:40 Uhr Dr. Linus Rapp: Von der Keramikkanne zum Kraftfahrzeug. Industrial Design-Ausbildung im Ausstellungsraum
14:00 Uhr Dr. Christopher Haaf: Design ohne Grenzen? Der ICSID und die HfG Ulm

14:20 Uhr Diskussion im Plenum
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14:40 – 15:00 Uhr Pause
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15:00 Uhr Silke Ihden-Rothkirch: Maschine wird Industrieform. Technische Formgebung als Impuls für eine neue Lehre des Produktdesigns in Ost und West: Rudi Högner und Werner Glasenapp
15:20 Uhr Prof. Dr. Siegfried Gronert: 1945 und 1989: Formgestaltung, Design und Kunst in Weimar

15:40 Uhr Diskussion im Plenum
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16:00 Uhr Xymena Gendera: Im Kontext der Sichtbarkeit. Die Ausbildung von Gestalterinnen im Rheinland von 1950 bis 1970 am Beispiel der Werk(kunst)schulen in Krefeld, Düsseldorf und Köln
16:20 Uhr Viktoria Heinrich: „Flying Students“ und „Traveling Teachers“ –  Kurzseminare als Lehrmodell bei Hans Roericht an der HdK Berlin

16:40 Uhr Diskussion im Plenum
–
17:30 Uhr Abendvortrag Prof. Dr. Jörg Petruschat: Von Vagabunden, Rechthabern, Marxisten und einigen dazwischen und außerhalb – Vier Fronten Ideologie an der Kunsthochschule Weißensee
–
19:30 Uhr Gemeinsames Abendessen im Restaurant

Samstag, 05.07.
9:30 Uhr Führung durch die Ausstellung „Milieudinge von Klasse und Geschmack“
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10:30 Uhr Begrüßung Dr. Theres Rohde
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10:40 Uhr Sandra Bischler-Hartmann: Der Mythos der Swiss Style-Schule. Ein Vergleich der Basel School of Design mit der Hochschule für Gestaltung Ulm
11:00 Uhr Dr. des. Katrin Stowasser: „erzählen-experimentieren-entwerfen“ – Praktiken des Lernens bei Willy Guhl

11:20 Uhr Diskussion im Plenum
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11:40 Uhr Pause  
–
11:50 Uhr Prof. Dr. René Spitz: Zurück in die Zukunft? Ein Rückblick auf zehn Jahre Forschung zur Zukunft des Designstudiums

12:10 Uhr Abschlussdiskussion im Plenum
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12:30 Uhr Pause / Imbiss
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13:30 – 15:00 Uhr Mitgliederversammlung

Abbildung: Wandfries von Toni Mau im Eingangsbereich der weißensee kunsthochschule berlin, Foto: Heike Overberg
Design: Luca Marie Schönfeld

Die Etablierung zweier unterschiedlicher Wirtschaftssysteme in der deutsch-deutschen Nachkriegsgeschichte führte zu einer bemerkenswerten Bandbreite an Zielen und Ausbildungskonzepten, von denen im Folgenden nur einige schlaglichtartig genannt werden sollen: In Weimar etablierte sich die Hochschule für Architektur und Bauwesen (HAB) als international vernetzte Bildungseinrichtung mit Fokus auf industriellem Bauen. Mart Stam und der Bauhaus-Absolvent Selman Selmanagić prägten die weißensee kunsthochschule berlin und führten die Idee der verbindenden Grundlehre fort. Selmanagić entwarf 1955/56 unter Beteiligung von Peter Flierl, Günther Köhler und Erwin Krause den Erweiterungsbau der Hochschule, dessen Eingangsbereich von einem Wandfries von Toni Mau und Reliefs von Jürgen von Woyski gestaltet worden ist (siehe Tagungsvisual). In Halle wurde nach mehreren Umstrukturierungen die Ausbildungsrichtung der „Technischen Formgestaltung“ angestrebt, mit einem ersten Diplomabschluss zum „Industrieformgestalter“ 1961. In Offenbach entstand ab den 1970er Jahren in Zusammenarbeit von Absolventen der HfG Ulm / dem IUP Ulm Richard Fischer, Bernhard E. Bürdek und Jochen Gros mit Lore Kramer, Dieter Mankau und Petra Kellner der „Offenbacher Ansatz“. Unter dem Titel „Köllner Modell“ etablierte Michael Erlhoff mit Brigitte Wolf, Thomas Bley, Heinz Bähr, Günter Horntrich, Heiner Jacob und Wolfgang Laubersheimer ein konsequent projektorientiertes Modell an der Köln international School of Design (KISD).

Anlässlich des 2026 zu feiernden 80-jährigen Gründungsjubiläums der weißensee kunsthochschule berlin widmet sich die Gesellschaft für Designgeschichte im Rahmen ihrer Jahrestagung den unterschiedlichen Konzepten von Design und Ausbildung. Dabei kooperiert sie mit dieser wichtigen Ausbildungsstätte sowie dem Werkbundarchiv – Museum der Dinge. Zu untersuchen sind in diesem Rahmen die verschiedenen Designbegriffe, Ausrichtungen der Designausbildung und Curricula, die spezifischen Schwerpunktsetzungen an den Hochschulen in Ost und West, die internationale Vernetzung sowie prägenden Personen im historischen Vergleich. Wir laden Beitragende ein, die sich mit folgenden Fragestellungen bzw. Themengebieten im Nachkriegsdeutschland auseinandersetzen:

Wie schreiben sich die Ideen der Gründungsgeschichten bei der Entwicklung der Ausbildungsstätten fort? Wie wirken sich unterschiedliche gesellschaftliche und wirtschaftliche Rahmenbedingungen auf die Zielsetzung der Disziplin aus? Welchen Einfluss haben Institutionen (z.B. Amt für Industrielle Formgestaltung) und Interessens- bzw. Berufsverbände (z.B. Rat für Formgebung, VDID)? Wie veränderten Protagonist/innen die Ausrichtung von Institutionen? Welche Unterschiede lassen sich in den methodischen Ansätzen und den Schwerpunkten der Designausbildung herausarbeiten? Wie wirkten sich internationale Netzwerke in der Außenwahrnehmung der deutsch-deutschen Designhochschulen aus? Welche spezifischen Sichtweisen können daraus in Themenfeldern wie der „Humanisierung der Arbeit“, der zunehmenden Digitalisierung des Designs (incl. Interfacegestaltung UI/UX), dem Material Design oder Interpretationen zur Nachhaltigkeit abgeleitet werden? Wie verlief der Prozess des kulturellen Zusammenwachsens in der Designausbildung im wiedervereinigten Deutschland?

Die Gesellschaft für Designgeschichte lädt Lehrende, Zeitzeugen und Wissenschaftler:innen ein, Abstracts mit max. 3.500 Zeichen zu den oben genannten Themen einzureichen. Eine Kurzbiografie von maximal 800 Zeichen und Kontaktdaten (samt Telefonnummer) ergänzen die Unterlagen, die bis zum 30.03.2025 via: cfp@gfdg.org eingehen müssen. Eine Beteiligung als Referent/in umfasst einen Vortrag am 4. bzw. 5. Juli 2025 im Werkbundarchiv – Museum der Dinge in Berlin mit maximal 20 Minuten Länge sowie die Publikation des Beitrags im Sammelband „GfDg Schriften 8“.

Abbildung: Wandfries von Toni Mau im Eingangsbereich der weißensee kunsthochschule berlin, Foto: Heike Overberg
Design: Luca Marie Schönfeld

[1] Grossmann, Yves Vincent: Von der Berufung zum Beruf: Industriedesigner in Westdeutschland 1959-1990 – Gestaltungsaufgaben zwischen Kreativität, Wirtschaft und Politik. Bielefeld 2018.
[2] Buchholz, Kai und Justus Theinert unter Mitarbeit von Silke Ihden-Rothkirch: Designlehren: Wege deutsche Gestaltungsausbildung, hg. von Fachbereich Gestaltung der Hochschule Darmstadt, Stuttgart: Arnold 2008.
[3] Siehe zum Beispiel: Bonsiepe, Gui: Interface – Design neu begreifen. Mannheim: 1996. Petruschat, Jörg: Zur Anpassung des Designs an die digitalen Medien. Berlin: 1997.
[4] Spitz, René: Weissbuch zur Zukunft der Designlehre. Stuttgart: 2021, S. 34.

Gert Selle hat das Design und die Designgeschichte in Deutschland durch seine präzisen Analysen, seine kontinuierlichen Forschungsarbeiten und seine Erkenntnisse stark geprägt. Viele seiner Gedanken und Publikationen wirken noch heute: „Ideologie und Utopie des Design“ von 1973 führte den Begriff der Produktsprache ein, „Die Geschichte des Design in Deutschland von 1870 bis heute“ aus dem Jahr 1978 fundierte die Disziplin in der BRD und begleitete mit ihren Neuauflagen viele Designhistoriker:innen, „Design im Alltag: vom Thonetstuhl zum Mikrochip“ aus dem Jahr 2007 zeigte seinen kritischen Blick auf das Digitale, um nur einige Beispiele zu nennen. Wer sich weiter für das Denken von Gert Selle interessiert, kann die Gründungsrede der GfDg (-> Link) oder die Würdigung von Gerd Ohlhauser anlässlich seines 90. Geburtstags auf Ndion (-> Link) lesen.

Wir werden Gert Selle als herausragenden Wissenschaftler, engagierten Forscher und Kollegen in Erinnerung behalten. Sein Denken wird in den Publikationen und Beiträgen viele Interessierte weiterhin inspirieren und zur kritischen Auseinandersetzung mit der Dingwelt und ihrer sinnlichen Komponente sowie Historie anregen.

Der Vorstand der Gesellschaft für Designgeschichte e.V.

Foto: © Christoph Rau, mit Dank an Gerd Ohlhauser

Der vorliegende Sammelband dokumentiert die Beiträge der Konferenz, die im Mai 2023 im Technoseum in Mannheim stattfand. Die Texte rücken einzelne Firmen (SABA, Loewe) Geräte (B&O Hyperbo, Braun SK 4, Brionvega rr 126, Loewe Ortsempfänger, Nora G 2, Philips Philetta, Siemens D-Zug, Telefunken Arcolette, Volksempfänger uvm.) und Akteur/innen (Südwestrundfunk) in den Fokus oder zeigen Ansätze zur Programmgestaltung und der Etablierung des neuen Mediums u.a. durch Kinderspielzeug. Es wird am Beispiel des SWR- und DRA-Bestandes dargelegt, wie Radio und Fernsehen sowie die Apparaturen der Sendeanstalten gesammelt werden, die Rundfunkgeräte und Fernsehtürme zu einem Zeichen der modernen Gesellschaft avancierten und die kulturesse Praxis des Radiohörens schließlich in Videogames aufgegriffen wird.

Mit Beiträgen von Lutz Hieber & Wolfgang Mathis, Rudolf Thomas Inderst, Hartmut Jatzke-Wigand, Anke Keller, Linus Rapp, Thilo Schwer, Michael Siebenbrodt, Kilian Steiner, Grit Weber und Andreas Zeising.

Die Herausgeber danken dem Kooperationspartner Technoseum in Mannheim für die Unterstützung bei der Durchführung der Tagung sowie der Gesellschaft der Freunde der Geschichte des Funkwesens e.V. (GFGF) für die großzügige Übernahme eines Großteils der Druckkosten. Auch die Veranstalter der IFA haben einen wesentlichen Druckkostenbeitrag geleistet.

Zum Verlag avedition

Die Tagungsgebühren sind wie folgt gestaffelt:
Mitglieder: 80 Euro
Studierende/Promovierende: 30 Euro
Nicht-Mitglieder: 120 Euro

Auf die inspirierenden Vorträge und bereichernden Gespäche in Augsburg freuen wir uns.

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Tagungsprogramm:

Freitag, 14.06. Anreise
10:00 – 11:30 Uhr Optional: Depotführung im Staatlichen Textil- und Industriemuseum (tim)
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11:30 – 12:00 Uhr Registrierung
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12:00 – 12:10 Uhr Begrüßung
12:10 – 12:30 Uhr Thilo Schwer // Hautnah Leistung tragen: Das Oszillieren von Funktionskleidung zwischen Zeichen und Zweck
12:30 – 13:00 Uhr Karl Borromäus Murr // High-Tech-Performance: Die Werbesprache der Produktlinie „Ergonomic Sport System“ von Falke
13:00 – 13:30 Uhr Franz Dietrich // Stricken: Ein lebendiges Verfahren mit langer Historie
13:30 – 14:00 Uhr Diskussion im Plenum
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14:00 – 14:45 Uhr Pause
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14:45 – 15:15 Uhr Theres Rohde // Ein Shirt mit erstaunlichem Maße:
Von den Funktionsbegriffen des Eishockeytrikots
15:15 – 15:45 Uhr Stefanie Then // Gore Wear. Designgeschichte einer innovationsgetriebenen Sportswear Brand
15:45 – 16:15 Uhr Diskussion im Plenum

16:15 – 16:45 Uhr Wolfgang Schepers // Smarte Textilien, smarte Kleidung
16:45 – 17:15 Uhr Katharina Bredies // Empfindliche Grenzobjekte: Elektronische Funktionskleidung als produktive Hybride
17:15 – 17:45 Uhr Diskussion im Plenum
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17:45 – 18:15 Uhr Pause
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18:15 – 19:30 Uhr Kolloquium Designgeschichte (Teilnahme via Zoom möglich > Anmeldung)
Frederik Kampe // Der Filter der Farbe Pink: Die Verortung von Barbie in der Popkultur
Henriette Marsden // Affection as Social Practice in Victorian Recreational Crafting
Anton Rahlwes // Die Ästhetik des Hemds: Queere Männlichkeiten als Modus der Dekonstruktion dinglicher Normierungsprozesse

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20:00 Uhr Abendessen im Restaurant im Textilmuseum

Samstag, 15.06.
9:30 – 10:30 Uhr Führung durch die Dauerausstellung „Mensch Maschine Muster Mode“ im Staatlichen Textil- und Industriemuseum (tim)
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10:30 – 11:00 Uhr Karin Thönnissen // „Soll kein Regen Dich durchnässen, Kleppermantel-Mantel nicht vergessen.“
11:00 – 11:30 Uhr Georg Stegschuster // Neues Garn aus alten Kleidern mit dem Recycling Atelier Augsburg: Ein holistischer Ansatz für das mechanische Textilrecycling
11:30 – 12:00 Uhr Diskussion im Plenum
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12:00 – 12:45 Uhr Pause
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12:45 – 13:15 Uhr Janina Baur // Der Bahnsteig ist kein Laufsteg: Die Unternehmensbekleidung von Deutscher Bundesbahn und DB AG
13:15 – 13:45 Uhr Charlotte Holzer // Raumanzüge und Arbeitskleidung für den Weltall-Tag: Das Vermächtnis der Kosmonauten im Museum
13:45 – 14:15 Uhr Diskussion im Plenum
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14:15 – 15:00 Uhr Pause
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15:00 – 16:00 Uhr Mitgliederversammlung

Design Visual: Luca Marie Schönfeld
Abbildung mit freundlicher Genehmigung der W. L. Gore & Associates GmbH
Staatlichen Textil- und Industriemuseum (tim): https://www.timbayern.de/

Das Kolloquium bietet Raum für Austausch, Vernetzung und die gegenseitige Unterstützung junger Forscher:innen auf dem Gebiet Designgeschichte. Ebenso freuen wir uns auf Gespräche mit den Verbandsmitgliedern der GfDg und den Tagungsbesucher*innen. Wir laden Promovierende und promotionsinteressierte Personen dazu ein, ihre Themen, Fragen und Works-in-Progress im Rahmen des Kolloquiums in einem 15-minütigen Impuls mit anschließender Diskussion vorzustellen. Die Inhalte der Beiträge sind vom Tagungsthema unabhängig. Der niederschwellige Austausch unter Personen mit ähnlichen Forschungsschwerpunkten steht im Vordergrund, weshalb die Plattform für Einreichungen aus allen Stadien des Promovierens offen ist – ob Themen- oder Verlagssuche.

Schickt uns bitte bis Freitag, den 17. Mai 2024 ein Abstract (max. 100 Wörter + Titel) und eine kurze Bio an: viktoria.lea@posteo.de und kaja.ninnis@posteo.de

Fahrt- und Übernachtungskosten können leider nicht erstattet werden. Die Teilnahme an der Jahrestagung der GfDg ist für Vortragende kostenfrei.

Organisation: Viktoria Lea Heinrich, Kaja Ninnis