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Memory Full?

Redaktion — Fri, 05 Feb 2021 09:52:00 +0000

Call for Papers: Annual DHS Conference
Memory Full? Reimagining the Relations between Design and History
2-4 September 2021 | FHNW Academy of Art and Design, Basel, Switzerland

Wie kann das Gedächtnis des Designs interpretiert, vermittelt, genutzt oder dargestellt werden? Die Konferenz ist offen für historische, zeitgenössische und interdisziplinäre Ansätze und lädt Designhistorikerinnen, Studierende und Wissenschaftlerinnen verwandter Fachrichtungen ein, ihre Vorschläge einzugeben. Willkommen sind zudem Beiträge von Schriftstellerinnen, Praktikerinnen, Pädagoginnen, Museumsfachleuten und Aktivistinnen, die sich mit Designgeschichte beschäftigen.
(ausführlichere Informationen: siehe unten)

www.memoryfull2021.org

Extended Deadline: 1 March 2021
Call for Papers Annual DHS Conference
Memory Full? Reimagining the Relations between Design and History
2-4 September 2021 | FHNW Academy of Art and Design, Basel, Switzerland

How can the memory of design be interpreted, shared, mined, or performed? The conference welcomes historic, contemporary and interdisciplinary approaches to the topic and invites contributions from design historians, and students and scholars in related fields; as well as writers, practitioners, educators, museum professionals, and activists who engage with design history.

www.memoryfull2021.org

Reimagining the Relations between Design and History

The “memory full” warning sent by a device when its drive reaches maximum capacity is both an irritant and an incitement for creativity. Responses include upgrading storage, editing and deleting content, or constraining an otherwise unfettered desire to archive everything. Actions like these can be read as a metaphor for how histories of design are shaped. Against a background of multiple temporalities and ontologies for design, this conference sets out to explore the relationship between design and memory. It invites reflection on the entanglements embodied by design between futurity and amnesia, critical discussion on data cultures, and debate around emerging approaches to the designed environment, such as forensics.

How can the memory of design be interpreted, shared, mined, or performed? Stories of social change are recorded in artefacts buried under layers of water or soil, in the plot twists of old novels or vintage media. The legacy of human activity passes into the material culture of non-human species, or enters their very physiology. Practices involving design as means to construct, repair and speculate about the past are integral to processes of codifying both canonic and alternative histories. To what extent can history writing be compared to a design project? Assumptions and bias are embedded in the ways facts are gathered and constructed as habitable stories. How long do these narrations remain functional before they need to be patched with new data? Are machines also learning bias when they are instructed to collect data and present it in meaningful forms?

The conference welcomes historic, contemporary and interdisciplinary approaches to the topic and invites contributions from design historians, and students and scholars in related fields; as well as writers, practitioners, educators, museum professionals, and activists who engage with design.

Relevant topics include, but are not limited to:

the designed environment as distributed archive
emerging sites of knowledge production and dissemination
mediation and consumption of story-telling
design histories as design fictions
design and critical heritage
data cultures in design practice and mediation
blind spots in the memory of design
indigenous epistemologies
decolonizing sites of memory
alternative genealogies
design and personal or collective memory
design history as a form of activism and repair
the practitioner as a historian, the historian as a practitioner
relations between design practices and historiography
designerly ways of doing history
trans-modern and trans-cultural models
historicising emerging design practices
the challenges of digitalisation
radical pedagogies in design history

Proposals
We welcome proposals for individual papers of 20 minutes, or proposals for thematically coherent panels of three papers. Panel proposals must include abstracts for all three papers in addition to a short description of the panel theme. We also encourage applications that propose alternative formats for research dissemination and collective knowledge production.

The deadline for submitting abstracts is March 1st, 2021.

Proposals should be submitted through web form (link below), and include:

title
abstract of up to 300 words
short biography of each author (up to 60 words)
authors’ names and affiliations
description of the format of the contribution (paper / panel / alternative format)
three keywords

All submissions will be double blind peer-reviewed by the conference scientific committee.
Submit Paper: https://www.memoryfull2021 .org/cfp/

Quelle: DHS / Dr. Meret Ernst

Jahrestagung 2020 entfällt

Redaktion — Tue, 21 Apr 2020 21:22:41 +0000

Aufgrund der Maßnahmen zur Eindämmung der COVID-19-Pandemie muss die GfDg-Jahrestagung dieses Jahr zum ersten Mal seit Bestehen unserer Gesellschaft entfallen.

In den vergangenen Wochen wurden die Ausgangsbeschränkungen immer wieder verlängert. Insbesondere in Bayern, wo die Jahrestagung 2020 stattfinden sollte, entschied die Landesregierung eine zeitliche Ausdehnung des Shutdown, da dieses Bundesland seit April am stärksten von der Pandemie betroffen ist und bundesweit die höchsten Fallzahlen aufweist.

Auch nach dem Ablauf der inzwischen genannten Frist (4. Mai) werden wir laut Bundesgesundheitsministerium in Deutschland weiterhin Abstandsgebote und weitere Auflagen einhalten müssen, um der Ausbreitung des Virus‘ den Boden zu entziehen und uns gegenseitig vor Infektionen zu schützen. Deshalb hat der GfDg-Vorstand am 22. April in einer Videokonferenz beschlossen, die für den 5. und 6. Juni geplante Veranstaltung im Staatlichen Technik- und Industriemuseum Augsburg (tim) abzusagen.

Ein Trostpflaster gibt es dennoch: Die Beiträge, die zum Thema DESIGNENTSCHEIDUNGEN und ihre jeweilige Begründung als Tagungsvorträge geplant waren, werden in Form eines Buchs (Band 4 der GfDg- Schriften) erscheinen und damit allen zugänglich sein.

Gegenseitige Mitgliedschaft von GfDg und ernst-may-gesellschaft

Redaktion — Tue, 21 Apr 2020 21:21:09 +0000

Die Gesellschaft für Designgeschichte und die ernst-may-gesellschaft e.V.haben Anfang April eine Mitgliedschaft auf Gegenseitigkeit vereinbart. Einstimmig wurde der Antrag von den Vorständen beider Gesellschaften beschlossen und inzwischen umgesetzt. Wir freuen uns auf eine für beide Vereine interessante und erfolgreiche Zusammenarbeit.

Die ernst-may-gesellschaft wurde 2003 gegründet und hat ihren Sitz in Frankfurt am Main. Ihr Ziel ist vor allem die Förderung der Baukunst, des Denkmalschutzes, der Wissenschaft und Forschung im kulturellen Bereich. Das Engagement des gemeinnützigen Vereins gilt vorrangig dem Erhalt der Ideen hinter dem sogenannten Neuen Bauen in den 1920er Jahren. Es konzentriert sich dabei auf die gesellschaftlichen Dimensionen des Neuen Frankfurt und auf die Leistungen des Architekten und Stadtplaners Ernst May.

Text: Melanie Kurz
Bild: ernst-may-gesellschaft e.V., © emg, Foto: Reinhard Wegmann

Follow! GfDg auf Instagram

Redaktion — Tue, 21 Apr 2020 21:18:53 +0000

Seit Kurzem hat die Gesellschaft für Designgeschichte einen Account bei Instagram: instagram.com/designgeschichte

Wir freuen uns, wenn Sie uns auch über Social-Media folgen, sich auf diesem Weg über Aktuelles informieren und uns über Ihr „Like“ mitteilen, welche Beiträge Ihnen am besten gefallen.

Beyond Thainess

Redaktion — Sat, 25 Jan 2020 09:51:00 +0000

Der Wilhelm Braun-Feldweg-Preis für designkritische Texte fördert Design-Studierende und -Absolventen, deren Beiträge einen inhaltlichen und stilistischen Beitrag zum Design-Diskurs leisten, indem sie
› ein tieferes Verständnis der Disziplin Design innerhalb des Fachs und der Öffentlichkeit herstellen helfen,
› ein akutes Problemfeld wirklichkeitsnah und verständlich darstellen,
› die Beziehung von Design und Gesellschaft in Gegenwart oder Zukunft untersuchen und ausleuchten,
› einer brisanten Fragestellung couragiert und inspirierend nachgehen.

Die Preisträgerin des Jahres 2019 – Laura Linsig – stellt sich in ihrer ausgezeichneten Arbeit am Beispiel Thailands die Frage, ob es eine nationale Designkultur gibt? Ob diese eine bloße Erfindung sei? Oder ob sie eine Konstruktion mit hauptsächlich wirtschaftspolitisch und touristisch motiviertem Hintergrund darstellt? Und welche Rolle dabei der Austausch, die Konfrontation mit Einflüssen von außerhalb, die Weiterentwicklung des Überlieferten bei der Entwicklung regionaler Strategien spielt?

Auf Basis der Entwicklung im Textil- und Modedesign Thailands stellt die Verfasserin anschaulich und sachlich den besonderen Kontext von Geschichte, Politik und Kultur dar. Durch persönliche Beziehungen ist ihr eine beinahe teilnehmende Beobachtung, eine dichte Beschreibung möglich. Im Zentrum steht die Bedeutung textiler Designtraditionen, deren Belebung durch Außenhandelskontakte etwa nach Amerika und Europa sowie Veränderungen der Selbstwahrnehmung via Design. Das scheinbar ferne Beispiel kann dabei exemplarisch für Konstruktionen regionalisierter Gestaltung gelesen werden, wie sie unter anderen Vorzeichen und zu anderen Zeiten auch woanders entstanden sind.

Weitere Informationen zur Publikation: www.niggli.ch

Text: Niggli Verlag (www.niggli.ch), bf-preis (bf-preis.de), Thilo Schwer
Bild: Niggli Verlag (www.niggli.ch)

Ausstellungstipp

Redaktion — Tue, 21 Jan 2020 09:51:00 +0000

Die Ausstellung des Deutschen Ledermuseums erzählt von Kontinuitäten und Transformationen der globalen Schuhmode und zeigt deren Entwicklung auf. Dabei wird ein Bogen von historischen Schuhwerk zu aktuellen Moden und vertrauten Modellen aus dem Alltag gespannt. Exponate aus der weltweit einzigartigen, über 15.000 Objekte umfassenden Schuhsammlung vermitteln in einer eindrucksvollen Breite wichtige Stationen und Aspekte.

Auf diese Weise wird vielfältigen Fragestellungen nachgegangen: Woher kommt der Flip-Flop? Wie hat sich der Absatz entwickelt? Seit wann unterscheiden wir zwischen rechtem und linkem Schuh? Worin besteht der erotische Reiz von bestimmten Schuhen oder welche kulturelle Bedeutung haben einzelne Schuhmodelle?

Über 150 ausgewählte Schuhpaare – von denen mehr als die Hälfte der Exponate zum ersten Mal zu sehen sind – werden zur Beantwortung unter thematischen Ansätzen in neuer Form präsentiert. Im bewussten Kontrast sind historische Exponate mit Exemplaren aus dem 21. Jahrhundert unmittelbar zusammengestellt, um die Entwicklung des Schuhs wie des Schuhdesigns zu akzentuieren und damit eindringlich ablesbar zu machen.

Link zum Museum: www.ledermuseum.de
Link zur Ausstellung: www.ledermuseum.de/aktuell/step-by-step/

Abbildung: Deutsches Ledermuseum / Laura Brichta
Text: Deutsches Ledermuseum / Thilo Schwer

Reminder

Redaktion — Mon, 30 Dec 2019 09:50:00 +0000

Entwurfsprozesse können als Abfolge bewusst oder unbewusst getroffener Entscheidungen betrachtet werden. Unter dieser Perspektive ist die uns umgebende Welt der Artefakte das Resultat von Beschlüssen, die andere, meist uns unbekannte Personen bei der Gestaltung von Produkten, medialen Werken oder Gebäuden irgendwann einmal gefasst haben. Mit Blick auf das Design lässt sich feststellen, dass Entscheidungen oftmals multikausal begründet sind. Neben ästhetischen spielen und spielten vor allem technische, ökonomische, gesellschaftlich-kulturelle, manchmal juristische, zeitweise aber auch verstärkt politische oder ökologische Bedingungen und Beweggründe eine Rolle. Obwohl solche Gesichtspunkte zu Entscheidungen führen, die Designentwürfen ihre jeweilige Ausprägung und Erscheinung verleihen, sind die Entscheidungsgründe am späteren Erzeugnis (insbesondere für Laien) in der Regel wenig ablesbar. Vielfach lässt sich erst durch eine akribische designwissenschaftliche Untersuchung nachvollziehen, nach welchen Kriterien und aufgrund welcher Einflüsse Ideen im Entwicklungsprozess selektiert wurden. Das gilt insbesondere für Entwürfe, deren Entstehungszeitraum weit in der Vergangenheit liegt.

Um historische Designleistungen also nicht nur stilistisch-ästhetisch einzuordnen, sondern vor dem Hintergrund ihrer gesamtprozessualen Poiesis begreifen zu können, richtet die Tagung der Gesellschaft für Designgeschichte im Jahr 2020 ihr Augenmerk auf die unterschiedlichen Motive hinter Designentscheidungen (etwa auch in Wettbewerbssituationen). Sie beleuchtet, weshalb bestimmte Artefakte so, wie sie die Öffentlichkeit kennt, und nicht anders geformt, gefärbt beziehungsweise strukturiert wurden. Zudem liegt das Interesse auf Entscheidungen, die beinahe getroffen worden wären, und auf deren rückblickend als möglich anzunehmenden Auswirkungen. Die Geschichten, die uns die Genese eines Artefakts erklären, sind meist mindestens so aufschlussreich wie das daraus hervorgegangene Ergebnis selbst. Sie zu erforschen stellt ein komplexes Unterfangen dar und erfordert ein Methoden-Set so vielschichtig wie die dabei zu stellenden Fragen. Das Anliegen hierbei liegt jedoch nicht nur in historischem Interesse begründet. Dass vor dem Hintergrund des maschinellen Lernens Computer zukünftig immer stärker in die Auswahl von Alternativen eingebunden sein werden, lässt der Kenntnis über Designentscheidungsgründe und -prozesse eine noch größere Bedeutung zukommen.

Gastgebendes Haus der GfDg-Jahrestagung 2020 ist das staatliche Textil- und Industriemuseum Augsburg (tim, Link: timbayern.de). Zu dessen Ausstellung und Sammlung gehören ein historischer Maschinenpark sowie eine umfangreiche und ebenso seltene textile Mustersammlung. An diesen Exponaten wird augenscheinlich, wie technische Fähigkeiten, internationale Einflüsse, Konsumwünsche, politische Agitationen, Mode und Zeitgeist, aber auch der Mut von einzelnen Fabrikanten und nicht zuletzt Spionageeifer ineinandergreifen, wenn es darum geht, Designentwürfen eine erfolgversprechende Richtung zu geben.

Wir freuen uns auf Themenbeiträge, die sich historischen Designentscheidungen sowie deren Begründungen widmen und (wenn möglich und sinnvoll) darüber hinaus erläutern, welche Analyseverfahren zur Klärung der einzelnen Fragestellungen zur Anwendung gekommen sind. Nicht unerwähnt bleiben soll, dass auch Berichte von Zeugen/innen aus Entwurfs- und Entwicklungsteams, die bis in die 1990er Jahre datieren, willkommen sind.

Bitte senden Sie Ihr Abstract mit bis zu 400 Wörtern und eine Kurzbiografie bis zum 19. Januar 2020 an: info@gfdg.org.

Alltag formen! Bauhaus-Moderne in der DDR

Redaktion — Tue, 26 Nov 2019 09:49:00 +0000

Anlässlich des Bauhaus-Jubiläums 2019 präsentiert das Dokumentationszentrum Alltagskultur der DDR im brandenburgischen Eisenhüttenstadt ab dem 7. April 2019 unter dem Titel »Alltag formen! Bauhaus-Moderne in der DDR« eine Sonderausstellung zur Bauhaus-Rezeption in der DDR.

Funktional, langlebig und optimiert für die industrielle Massenproduktion:
»Alltag formen!« stellt Objekte der Alltagskultur der DDR – Möbel, Gefäße, Technik, Grafikdesign – sowie ihre Gestalter*innen vor, die in der Tradition und für die Weiterentwicklung der Gestaltungsprinzipien des Bauhauses und der modernen Formgestaltung stehen.

So beleuchtet die Ausstellung u.a. die Möbelgestaltung der bereits seit Anfang des 20. Jahrhunderts für innovative Produkte stehenden Deutschen Werkstätten Hellerau anhand von Arbeiten der Formgestalter Franz Ehrlich, Selman Selmanagić und Rudolf Horn. In den Blick genommen werden zudem Einflüsse moderner und funktionaler Entwürfe wie die Wilhelm Wagenfelds auf Gefäßgestaltungen von Friedrich Bundtzen, Erich Müller, Margarete Jahny, Ilse Decho und Christa Petroff-Bohne. Es wird sichtbar, wie die Gestaltungsprinzipien Funktionalität, Langlebigkeit und Alltagstauglichkeit von Formgestaltern wie etwa Albert Krause auf neue Materialien wie Plaste übertragen wurden. Darüber hinaus zeigt sich in Designansätzen wie dem »offenen Prinzip«, das Karl Clauss Dietel und Lutz Rudolph etwa am Beispiel des Mokick Simson S 50 demonstrierten, eine im Sinne der Flexibilität und Nutzerorientierung weiterentwickelte »lebendige Funktionalität«.

Text: Dokumentationszentrums Alltagskultur der DDR
Foto: Simson S 50, Entwurf: Lutz Rudolph, Karl Clauss Dietel, Hersteller: VEB Fahrzeug und Gerätewerk Simson Suhl, 1967 Quelle: Dokumentationszentrums Alltagskultur der DDR
Weitere Informationen: www.alltagskultur-ddr.de

Zum Tod von Ingo Maurer

Redaktion — Wed, 23 Oct 2019 09:49:00 +0000

Ingo Maurer ist am 21. Oktober 2019 in München verstorben. Er wurde 87 Jahre alt.

Seine Entwerferkarriere begann mit einer Lehre zum Schriftsetzer und einem anschließenden Studium der Gebrauchsgrafik. Anfang der 1960er Jahre führte ihn sein Weg in die USA, wo er einige Jahre als Grafikdesigner tätig war.

Den meisten Menschen ist Maurer als Designer von Leuchten und Lichtinstallationen bekannt. Er arbeitete an Serienprodukten ebenso wie an Gestaltungsaufträgen für einzelne private und öffentliche Raumsituationen. Als Beispiel für ein Lichtkonzept im öffentlichen Raum sei die Beleuchtung der Münchner U-Bahn-Station „Westfriedhof“ (1998) genannt. Insgesamt elf Leuchten mit einem Durchmesser von jeweils knapp vier Metern gliedern den Bahnsteig in drei Abschnitte, indem sie die einzelnen Zonen in die Farben Blau, Rot und Gelb tauchen.

Maurers Entwürfe wurden schon früh in international bedeutsame Designsammlungen aufgenommen, so etwa die narrativ gestaltete Leuchte „Bulb“ von 1966 in die Design Collection des Museum of Modern Art in New York.

Aufgrund ihrer Beliebtheit und ihres innovativen Gehalts fanden die Produkte aus dem Hause Maurer bald Nachahmer. Vorbild für unzählige Imitationen war sein Entwurf „YaYaHo“: Ein Lichtsystem, bei dem an parallel zur Raumdecke gespannten Metallseilen Halogenleuchten frei platziert werden können.

Zahlreiche Werke zeugen von seiner entwerferischen Neugier und seinem poetischen Umgang mit Licht.

Link: https://www.ingo-maurer.com/de/
Bild: U-Bahn-Station „Westfriedhof“ in München / Melanie Kurz
Text: Melanie Kurz, Thilo Schwer

Zum Tod von Charles Jencks

Redaktion — Sat, 19 Oct 2019 11:48:00 +0000

Am 13. Oktober 2019 verstarb der US-amerikanische Architekt und Architekturtheoretiker Charles Jencks im Alter von 80 Jahren in London.

International bekannt wurde Jencks mit seiner Schrift Die Sprache der postmodernen Architektur – Die Entstehung einer alternativen Tradition,die 1977 unter dem englischen Originaltitel The Language of Post-Moden Architecture zum ersten Mal erschien. Mit diesem Werk etablierte Jencks den Postmoderne-Begriff, der ausgehend von der Literaturwissenschaft über die Philosophie auch auf dem Gebiet der Architektur Einzug hielt und damit alle gestalterischen Fachgebiete beeinflusste.

Bevor das Buch postmodernen Phänomenen in der Gebäudegestaltung Beachtung schenkt, lenkt es den Blick der Leserschaft auf ein Ereignis, das am 15. Juli 1972 um 15 Uhr und 32 Minuten und St. Louis/Missouri stattfand: Die Sprengung eines beachtlichen Teils der nach funktionalistisch-modernen Grundsätzen gestalteten Hochhaussiedlung Pruitt-Igoe. Jencks bezeichnete die Zerstörung der Gebäude als den „Tod der modernen Architektur“ [1], den er allerdings nicht bedauerte. Ihm nach stand die berüchtigte Wohnsiedlung beispielhaft für einen „Mißgriff in Planung und Architektur“ [2], obwohl sie vom American Institute of Architects ausgezeichnet und nach den Idealen der Congrès Internationaux d’Architecture Moderne (CIAM) entworfen worden war.

Daneben reflektierte Charles Jencks gemeinsam mit Nathan Silver im Buch Adhocism – The Case of Improvisation 1972 die Bedeutung improvisierender Praktiken im Entwurfsprozess. Ein Methode, welche im Postmodernen Design wie auch im Neuen Deutschen Design zur Abgrenzung gegenüber kommerziellen und planerischen Praktiken thematisiert und über die Objekte visuell erfahrbar wurde.

[1] Jencks, Charles: Die Sprache der postmodernen Architektur. Die Entstehung einer alternativen Tradition. Stuttgart: DVA, 1978, Seite 9.
[2] Ebenda.

Text: Melanie Kurz, Thilo Schwer

Moderne und Gegenmoderne in Architektur und Städtebau

Redaktion — Sat, 19 Oct 2019 09:47:58 +0000

Vortrag von Prof. Dr. Jörn Düwel (Architekturhistoriker, Hamburg) am Sonntag, den 27. Oktober 2019, um 14:00 Uhr, Dokumentationszentrum Alltagskultur der DDR, im Rahmen der Sonderausstellung „Alltag formen! Bauhaus-Moderne in der DDR“.

Ruinen, Trümmer, zerstörte Städte: Der Wiederaufbau war eine Herausforderung für Architekten im Osten und Westen Deutschlands. Im Osten orientierte man sich dabei vor allem an Architektur und Städtebau der Sowjetunion: Das Leitbild der „sozialistischen Stadt“ prägt Berlin, Dresden, Eisenhüttenstadt, Leipzig und viele andere ostdeutsche Städte bis heute.

Neben der Übernahme stalinistischer Monumentalbauten und der Suche nach „nationalen Traditionen“ konnte das Bauen in jenen Zeiten jedoch auch überraschend modern sein.

In der Beschreibung von Entscheidungsprozessen, Lebenswegen und Leitprojekten maßgeblicher Architekten der DDR richtet Jörn Düwel den Blick auch auf den politischen Bedeutungswandel der Architektur. Der reich illustrierte Vortrag eröffnet somit auch neue Perspektiven der Kulturgeschichte im geteilten Deutschland.

Zuvor: Kurator*innenführung durch die Sonderausstellung „Alltag formen! Bauhaus-Moderne in der DDR“, Beginn: 13:00 Uhr

Informationen zur Sonderausstellung sowie zu allen Veranstaltungen unter www.alltagskultur-ddr.de

Text: Presseinformation des Dokumentationszentrums Alltagskultur der DDR

Avantgarde und Mainstream

Redaktion — Tue, 24 Sep 2019 09:47:00 +0000

Zum 100-jährigen Bestehen des BDG (Berufsverband der Deutschen Kommunikationsdesigner) beleuchten 16 Fachautoren in dieser Jubiläumspublikation verschiedene Facetten des Kommunikationsdesigns: vom Editorial Design, der Werbung, dem Corporate Design über politisches Design und Design öffentlicher Räume bis zu Interface-, Interaction-, User-Experience- und Servicedesign.

Nachgezeichnet wird die Entwicklung von der klassischen Gebrauchsgrafik bis hin zur umfassenden Gestaltung von Kommunikationsmitteln und -prozessen.

Überblick von der Gebrauchsgrafik zum Kommunikationsdesign. Ein Kompass durch die Jahrzehnte eines Berufsstands.

Text: Verlag AVEdition

https://www.avedition.de/de/avantgarde-und-mainstream-100-jahre-kommunikationsdesign-in-deutschland.html